martes, 31 de mayo de 2016

EL SILBIDO DEL ARQUERO

La filóloga clásica y novelista zaragozana Irene Vallejo presenta  en la novela "el silbido del arquero" un pasaje de la obra del gran poeta romano Virgilio, "La Eneida".  Es un relato de amor, aventuras e intrigas palaciegas en el que se nos cuenta, en clave poética, todos los acontecimientos sucedidos al héroe troyano Eneas (padre de la ciudad de Roma) después de su huida de Troya, desde su llegada a Cartago tras naufragio, hasta su partida hacia Italia.  La historia nos la narran, en forma de monólogos (en primera persona y en presente), el propio Eneas, la reina de Cartago, Elisa, su hermanastra, Ana y el dios Eros.
            Elisa, ya entrada en años, viuda y sin hijos, siente la necesidad de tener una familia y le parece que Eneas puede ser el hombre que satisfaga sus deseos.  Este, viudo también, acompañado de su hijo Yulo, está cansado  de guerrear y ve en Elisa y Cartago la posibilidad de conseguir una vida más tranquila y sosegada que la que ha llevado hasta entonces.  La adolescente Ana, se encariña de Yulo y lo cuida.  Es el niño, compañero de juegos que hasta entonces no ha tenido.  Por último el dios Eros pone todo su empeño y usa todas sus artimañas para que surja el amor  entre Eneas y Elisa.  Inicialmente parece que lo consigue, pero finalmente Eneas sigue su camino marcado por el destino y Elisa se suicida antes de ser vencida por los libios. 
            A la vez, se cuenta de forma menos poética y más realista, en tercera persona y en cuatro capítulos intercalados por la novela, las vicisitudes del poeta Virgilio antes de convencerse para cumplir el encargo del emperador Octavio Augusto: escribir un poema épico al estilo de los griegos. 
            Es, finalmente, una novela mitológica que al ser narrada desde el punto de vista de los tres personajes principales, la hace más actual, interesante y amena, y en la que sólo el lector conoce en todo momento sus pensamientos, dudas, esperanzas y anhelos.




Eneas contándole a Elisa las desgracias de Troya

sábado, 28 de mayo de 2016

EL RETORNO

Un joven está haciéndole un tatuaje a una chica.  Su trabajo concluye, cierra la tienda y coge su bicicleta para volver a casa con su padre.   Así comienza la película del año 2010, de nacionalidad argentina, dirigida por Miguel Cohan e interpretada en sus principales papeles por Leonardo Sbaraglia, Federico Luppi, Martín Slipak, Luis Machín, Bárbara Goenaga y Ana Celentano.
Un pinchazo en una rueda de la bicicleta, unas obras en la calzada desierta, un despiste de un joven conductor estudiante de arquitectura, más pendiente de la noche de fiesta que le espera que de la propia conducción, desencadena la tragedia.  Atropella al ciclista y lo deja mal herido.  Son momentos de confusión en los que no sabe si auxiliar al accidentado o dejarlo en la calle por miedo a la acusación que complicaría su vida perfecta.  Decide hacer lo segundo y continuar la marcha.  Ya no habrá retorno para él.  Su familia, de clase media acomodada, le ayudará para no ser acusado y a partir de allí todo va a ser remordimientos de conciencia; y más cuando el herido, portada en los medios de comunicación, fallece. 
A la vez, otro conductor, artista ventrílocuo de profesión y con una vida sencilla, tranquila y feliz, que pasaba por allí, es acusado, por una serie de hechos fortuitos, del accidente.  El padre de la víctima ayudado por el eco que tiene en los medios de comunicación la noticia, y por magistrados ávidos de resolver cuanto antes el caso, logra meter en la cárcel, injustamente, a este último.  Los años pasados en ella lo marcan para toda la vida.  A partir de entonces ésta ya no será como antes.  Tampoco habrá retorno para él.  Su único objetivo será dar con el culpable de su pena para demostrar ante el padre y el resto de la sociedad su inocencia.  Lo consigue y lo presenta ante este para que decida qué hacer con él. 
Así finaliza el interesante film mezcla de thriller y película policiaca, dejando al espectador con la decisión final.  ¿Qué ocurre con el joven culpable del atropello?, ¿qué hace el padre con él y cómo enmienda el error?, ¿cómo supera el falso acusado su paso por la cárcel? Son preguntas que quedan en el aire para que las conteste el espectador.

Una película, en fin, soberbiamente interpretada por Leonardo Sbaraglia (falso acusado) y Federico Luppi (padre de la víctima), en la que todos los personajes son aparentemente buenos aunque las circunstancias nos hacen dudar de su bondad; en la que los hechos que se producen son difícilmente subsanables, y que nos hace pensar en lo que nosotros haríamos si nos encontrásemos en la situación del culpable.


https://youtu.be/vRK8PmhMWFE

viernes, 20 de mayo de 2016

VIAJE A LONDRES

Hace tres semanas un grupo de unos treinta integrantes de cuarto de la ESO realizamos una escapada con el fin de mejorar nuestro inglés. Junto a dos profesores de inglés y el coordinador del viaje fuimos a la capital inglesa, Londres.
Para llevar a cabo nuestra estancia, en lugar de dormir en hoteles, dormíamos en casas de ciudadanos nativos.
Además de practicar inglés recorrimos todo el centro de la ciudad y visitamos  las universidades más importantes del país e incluso del mundo, Cambridge y Oxford.
Visitamos el museo británico, famoso por las antiquísimas esfinges egipcias, además del museo de historia natural con sus espectaculares fósiles de dinosaurios. Recorrimos grandes parques, como el High Park que además de ser tan verde debido a la humedad del país, acogía animales difíciles de ver en España, como las ardillas.
Un pequeño grupo de amantes del futbol visitamos el campo de un equipo  inglés, el Chelsea, llamado Stamford Bridge el cual impresionaba por su inmensidad y su modernidad.
Tras una semana de diversión y de turismo  el viaje llegaba a su fin, la estancia se nos pasó rápidamente y ya tocaba el viaje de vuelta, tanto en barco como en bus.
Este viaje sinceramente a mí y a mis compañeros no nos hizo aprender mucho inglés, ya que entre amigos siempre hablas español y porque una parte de sus habitantes, sobre todo los trabajadores en los restaurantes o bares, eran españoles que habían emigrado a conseguir trabajo.

Pero la experiencia de viajar con tus amigos y recorrer buena parte de Inglaterra es inolvidable.


Guillermo Gracia Sanchón

miércoles, 11 de mayo de 2016

BODAS DE SANGRE "EL AGUA"

Bodas de sangre es una obra dramática que trata temas como el amor y la muerte, y entre ellos, la venganza, la honra, la vinculación del hombre a la tierra, el destino, la pasión, la avaricia, los celos…  Su autor utiliza en toda la obra muchos símbolos con múltiples significados.  Su fuente de inspiración está en el pueblo, sus costumbres, sus creencias, supersticiones y formas de vida. 
El agua es uno de los símbolos que aparecen en la obra, junto al caballo, la luna, la mendiga, el cuchillo, la corona de azahar…  Este elemento aparece en la obra con muchos significados:
  • ·         Agua, limpia, fresca, purificada.  “Al agua se tiran las honradas, las limpias”.
  • ·         Agua asociada a la utilidad, una nueva vida que comienza con el matrimonio.  “Giraba, giraba la rueda y el agua pasaba, porque llega la boda”.
  • ·         Agua negra (envenenada, sucia).  El odio envenena el correr del agua (de la vida), presagio de que va a pasar algo malo

Nana, niño, nana
del caballo grande
que no quiso el agua
el agua era negra
dentro de las ramas


  • ·         Agua estancada, dura y fría que representa la muerte.


A los montes duros
solo relinchaba
con el río muerto
sobre la garganta.

Pero me lleva la nieve
sobre su espalda de jaspe,
y me anega, dura y fría,
el agua de los estanques.


  • ·         Agua como algo reconfortante, necesario para vivir, agua que alimenta los campos, que es fecundidad.
  • ·         Agua como símbolo de un calendario.  El agua llega cuando menos te lo esperas, sin tener un momento fijo, sin que se pueda prever.
  • ·         Agua como fluir de la vida, como purificación, como bautismo:  “tu hijo era un poquito de agua de la que yo esperaba hijos, tierra, salud”.


Además, hay multitud de palabras relacionadas con el agua:

  • ·         Torrentes. Dos hombres fuertes con vida.
  • ·         Nieve. Frialdad. “Dos puñados de nieve endurecida”.
  • ·         Golpe de mar.  Fuerza de la pasión. “Me arrastré como un golpe de mar”.
  • ·         Río como impulso sexual.
  • ·         Lloviendo azahar.  Se acerca la boda.
  • ·         Le manan los ojos.  Le lloran.
  • ·         Serán como dos arroyos secos (dos personas después de amarse).

Hay que hacer notar, que, a mi juicio, quienes mejor interpretan los símbolos en esta obra son las mujeres (madre, novia, criada, suegra, mujer), que ocupan un papel muy importante pues aparecen continuamente sus sentimientos, actitudes, su fuerza, su valor, su pasión.  Son ellas quienes mejor identifican los problemas, quienes mejor se dan cuenta de las cosas, quienes presienten que algo malo va a pasar.